COWA

 

 

 

 

北美館

一直是C編很喜歡來的地方

這裡有來自不同領域的創作者的作品

藉由作品實體、聲光、影像、紀錄，你所經歷的不只是作品本身

你可以遇見很多不同的思想，讓自己的心有機會進入深沉的思考、衝擊、激盪

 

 

與其說來美術館培養美感，C編覺得比較像是來培養思辨力與包容力的地方

畢竟美感總是因人而異，但是傳遞不同的文化、思想，卻是更加有意義

 

 

現在的當期展覽為

2016台北雙年展—當下檔案･未來系譜：雙年展新語

另一種目線－王信攝影展

黃博志個展－『五百顆檸檬樹：有機檔案』

 

 

 

進入展館後入口在右手邊

 

 

出口在左手邊

 

 

全票票價為 NT.30

 

 

北美館建築採「井」字形結構體

四面使用大型落地窗引進自然光源

 

光影隨時間變化搖曳，呈現出自然生動靜謐氛圍

 

 

B1

 

 

 

五百顆檸檬樹：有機檔案

自2013年起，黃博志一方面將展覽轉換為募資平台，

利用藝術世界的資源發展農業品牌，成功募集五百位認購者，認購預先販賣的綠色酒標

黃博志以此為資金活化新竹、桃園地區三塊廢耕地，並且種下五百棵檸檬樹進而釀造檸檬酒

 

 

另一方面他連結家族成員、當地農夫、消費者進入作品敘事之中，

產生新的社群關係，成為作品演變過程中不可或缺的一部分。

行動實踐所展開對於生命的調查，讓他著眼於參與計畫中的平凡個體，

並建構出一個「種植-研究-寫作-釀酒-調酒」具相互嵌合、反饋、共生的系統：

是品牌，是藝術，是酒，更是個彈性的、隨著生活變動的有機體。

 

－台北市立美術館 展覽介紹

 

 

 

大大小小不同品種的檸檬

 

 

 

 

牆上擺滿了500瓶檸檬酒

將於展覽結束時讓認購者領回

 

 

 

每瓶檸檬酒的酒精濃度為56度

感覺會非常滾燙阿

 

 

 

 

展示物件包含裝置、影像、文字、品牌經營理念...等

 

 

除了這個展覽背後 對於環境、產業的敘述

也無不表達出了黃博志與他的母親之間的深厚情感

 

 

 

 

 

與其說這個展覽是藝術，更為顯著的是藝術家想要傳達的故事與溫度

而藝術是將它呈現出來的型態進行整合的表現。

 

 

 

 

F2

 

2016台北雙年展「當下檔案．未來系譜：雙年展新語」

每兩年一次的雙年展，是美術館為了推廣當代藝術，接軌國際視野所辦的國際大展

今年逢第十屆，展覽以呈現過去發生的幾個事件當下所存留的檔案

引發思考現今社會議題，延伸出未來 社會/生活/藝術 的發展系譜。

 

 

本次展覽由80多位藝術家共同展出

許多作品以 當時因為某些因素，或許政治、或許是當時的社會脈絡

而無法完整的被陳述、討論的事件為主軸

有人稱之為「潛在的事件」－成為一具具令人反思的影像、裝置

 

 

其中也包含別具歷史意義的「樂生療養院開發事件」

 

 

一切都從「漢生病」開始，比較傭俗的民間講法是 痲瘋病、癩病

患者會漸漸失去神經的知覺，而疏於照顧的傷口慢慢擴大，則導致要截肢的命運。

 

日治時期的當時，因為人們對此病的不了解，造成社會及政府很大的恐慌

於是下令將患有漢生病的人「逮捕」至此，完全切斷與外界的關聯，與家人永遠分離

日本政府要求這些人從此 以院為家。

 

 

這樣的隔離政策，從日治時期一直到現今 卻依然存在

1991年捷運新莊線的規劃藍圖，必須徵收樂生院院區土地

院方與捷運局簽約卻未經由院生同意，要求所有院生移居至新的「醫療大樓」。

 

其實這些爺爺奶奶的病早就好了，但他們的大半輩子已經與現實社會脫離太久

所以一直住在樂生院中，種樹、種花，與自己的小貓小狗在一起，等待靜靜的過完剩下的日子。

 

 

如果病已經好了，為何又要他們移居至所謂的「醫療大樓」

那裡猶如禁錮的牢籠，不能養貓狗，也不能種樹，連上下樓對於院生來說都不方便

因而引發了後續一連串的樂生保留運動 與自救會的成立

 

而「殘響世界」，以極少的文字，將樂生事件、及事件所造成的影響、留下的殘破呈現出來。

 

 

 

影片共分為四個部分

［種樹的人］［陪伴散記］［被懸置的房間］［之後與之前］

C編在此點到為止，希望有興趣的朋友可以進美術館，細細體會其中的意義。

 

 

 

當時發生的樂生療養院移院事件，並不在社會大眾的可知的範圍之內

涉及政治利益，媒體不願深入報導

形成一種無形的隔離高牆。

 

 

 

 

 

 

 

 

王信攝影展－另一種目線

 

 

王信相信，「映像也是一種語言」。

相機對她而言，不只是記錄的工具，也是表現的工具。

她以人道關懷為出發，為少數原住民文化與台灣城鄉庶民文化的消逝做見證，傳達不同文化差異應予尊重的觀點。

 

 

她重視影像表達的敘事性，硬調子的黑白映像有著沉鬱孤寂的質感，以及準確而溫暖的情感。

作品在粗粒子、暗色調的攝影質感中，除了兼具報導與創作，蘊藏其中的是對於人性的掙扎與期許。

－展覽策劃 雷逸婷 導言

 

 

從「訪霧社」到「再見，蘭嶼」

再到這次首次公開的「霧台、好茶、三地門、大社」作品

無不顯示出王信老師對於原住民文化、人文景觀、自然生態的變化，有著許多的憐惜、感慨之情。

 

 

 

畫框中的景色與人物已滄海桑田不復在

還好有著這些珍貴的影像，將台灣的歷史、景色永遠保留下來。

 

C編認為，儘管王信老師說，他不認為這些影像可稱為＂個人藝術表現＂

但它們確實讓觀者經歷另一個時空，一座山脈、一個村莊、一抹笑顏

所謂「另一種目線」所指亦是王信 所見、所信、所想，能夠體會至此是多麼深刻難得。

 

 

 

 

 

 

 

另一個吸引C編的展覽作品是這個

威京我－刺私語

 

 

這次展出的作品都是由北韓刺繡工匠製作，

在作品這樣的非法運輸途中，有時被沒收，有時會遺失

但她仍堅持以這種「穿過實體圍牆」的方式完成作品，強調藝術穿越過不同的文化與隔閡

成為一種強而有力的交流方式。

 

 

於遠處看，色彩好像是油畫般的流動著

走近一看才發現是一針一線刺繡上去的，細緻的程度是C編從來沒看過

 

引用威京我的話

「你所看到的是看不見的」

 

你看到甚麼了嗎？：）

 

 

 

 

 

其他展覽中的作品

 

 

 

 

展覽到這裡告一段落

有興趣的朋友們不妨趁著休假，來北美館的放鬆精神 吸收新知

也許你會有不同的收穫哦！

 

 

 

 

 

 

C編及Jessica順著捷運站的方向走

決定在 MAJI MAJI 集食行樂 稍作停留，吃吃午餐再回去

 

 

這裡不僅有異國料理餐廳，也有各樣的美食小吃攤

還有特色的商店街、創意市集

（話說C編每次聽到＂創意市集＂就會忍不住要逛，這四個字還真有魔力＠＠）

 

 

 

神農市場

 

 

這裡各式各樣的生鮮蔬果，來自有機栽培及小農作物

讓你不僅可以吃得健康安心，還可以支持本土小農

各方面來說，都是優質的力量循環

 

 

 

 

 

 

甜日子

 

 

 

提供許多生活雜物、食器、禮物包裝材料...等

雜物控可來這裡挖寶

 

 

C編則是嚴重的碗控（扶額）

看到可愛的碗就會情不自禁啊

來人！剁手～

 

 

 

 

 

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本次外出C編及Jessica帶了幾件新款小物

在此分享給大家

 

 

首先是

 

經典L型拉鍊長夾

2AE2514TA

 

 

基本的功能一應具備

外型簡單大方，不失COWA優雅的特色

 

 

 

 

 

 

 

 

 

點點行李吊牌　點點證件吊牌

3AX2516CA　3AO2515CA

 

 

收到許多人的許願

我們終於推出了好看、有質感的行李吊牌

CA皮料在壓紋時，油脂被高溫逼出而停留在表面

所以圓點看起來會有亮亮的效果，很特別也很神奇

 

 

 

點點iphone手機袋

3AP2517CA

 

 

雖然這款上一篇就介紹過了，不過我們真的很愛呢

背帶的部分可以調整長度，後面還有一個卡片夾層可以放悠遊卡

對於Ｃ編這種通勤族，邊搭車邊划手機這樣真是再方便不過了

 

 

抽取也相當容易

 

 

 

 

另外

今天揹到北美館外出的兩款包包

將會於年節檔期推出唷

使用的皮料是柔軟的烤焦羊皮

 

 

水桶包

這個水桶包看似小，容量卻非常足夠

一個圈狀的束繩，使用起來方便，

也沒有兩條繩子垂吊在上面很礙事，Jessica非常喜歡

 

 

 

 

 

 

後背包

延續去年賣到缺貨的款式

這次使用了烤焦羊皮製作，非常柔軟，使用起來的便利性不變

同事試用後表示再也離不開這個後背包了，愛上可以空出雙手的方便感！

 

 

 

 

 

 

希望本期內容大家會喜歡

我們下次見囉